2020

臺灣國際陶藝雙年展於2020年正式邁向第八屆，針對國內外當代陶瓷藝術創作者提供展示平臺，採作品競賽展方式辦理，徵求全球陶藝工作者報名參加，其中國籍、年齡、資格不限，須以陶瓷媒材為主之藝術創作（作品中陶瓷材料須占整件作品二分之一以上）。經過1年多國際宣傳，於2019年5月完成徵件，共有來自全球五大洲、58個國家、732件作品參賽，件數為自2004年開辦16年來最多，共同角逐獎金100萬元首獎。
 
本屆邀請來自英國、法國、日本、印尼及臺灣國內外資深陶藝家、陶藝教授、策展人及藝文機構共7人組成國際評審團：國立高雄市立美術館李玉玲館長、法國瓦洛里馬涅利陶瓷博物館榮譽策展顧問Sandra Benadretti女士、歷史博物館廖新田館長、國立臺南藝術大學張清淵教授、日本滋賀縣陶藝之森美術館松井利夫館長、英國皇家藝術學院陶瓷與玻璃系Martin Smith榮譽教授及印尼雅加達陶藝雙年展策展人Arief Yudi先生等7位專業人士進行初、決選兩階段評選出得獎作品。
 
展覽簡述
土之律動性的表現力說明了它廣泛的歷史用途與製陶傳統，可形塑出藝術美好與感動事物，串起自然與文明之間的連結，隨著世界不斷滾動的步伐前進，呼應著時代的脈絡，反映於國際陶藝競賽。陶藝創作的材質探索與實驗，不全然是「從陶出發的陶瓷工藝」及「以陶為媒材的概念創作」兩種型態做二分法區分，就「藝術是人類社會必然產物」觀點，以及「陶土為切身藝術之特性」來看，更能使觀者產生美學經驗。熟練的精深技法是陶藝創作過程最注重的基底，然而泥土回歸於人本，事實上萬般皆與日常體驗、省悟及感觸相互牽動著，滋養著藝術家/創作者的創造力。
 
臺灣國際陶藝雙年展有著來自全球五大洲精煉的當代陶藝創作，我們看見世界各地的陶藝家們極力地挺身而出，從各式各樣的陶土原料、釉藥及燒成中，利用自身熟稔的技術，取材於各地並精確地寫實刻畫、反映社會現實，留下與泥土交流的手感痕跡，融合了新的美學與世界觀，拓展了傳統界線與限制，向我們傳遞了許多對這瞬息萬變的世界所產生的問題迴響。109件多采多姿的陶藝精品所投射出的敘事主題，兼具技術性的(technical)、實驗性的(experimental)、概念性的(conceptual)、傳統經典的(classical)與紀實性的(documental)，提供給觀者一個多元辯證的空間。
 
體悟物象的美學與哲思──大自然的幾何現象與力量抵抗逆境、脆弱的人類與動植物生態因環境型態改變進而演化自身，這些意境與竄動可從作品中強烈感受到，以及藝術家對生命的執著、奮力與擁護，以自身探索自然與文化(文明)連結之間的平衡性，涵蓋社會、生態及生命力來賦予作品力量與訴求。
 
細緻架構的美學線條──創作者花了很長時間將釉料調和、運用新舊技術創作，如拉坯、手捏技法，精準地將實心厚實的土塊向外延展、塑形、排列，有似容器的細緻架構、抽象的美學線條抑或是嚴謹的排序，勾勒出不間斷的延續性與直覺的協調性，時而展現陶瓷輕盈質感與脆弱性，時而展現陶瓷的穩重與簡樸。
 
技術與材質限制的探索實驗──對於泥土材料的原生力，藝術家使之自由生長、任意發揮，部分也試著捕捉與創新獨特的視覺語言，體現材質與感官的極限，巨大量體與輕盈質感，堅硬又易碎，形成鮮明的對比。陶土在經過高溫燒製後，剩下灰燼、烙印，立體與平面的形式轉移、組合，形態表現的可控性與偶然性，成為陶瓷的獨創語言，成果亦頗富趣味。
 
藝術精華於傳統與創新的辯證──任何藝術形式的發展探討，都無法脫離對傳統與創新的辯證研究。有藝術家的作品不僅繼承了傳統陶瓷技藝，而且融入了現代藝術的精華。作品看似簡練靜謐的外形，而顯然展示出對材料的高度掌握，賦予陶瓷當代性。