2011

大四那年選修了一門陶藝入門課，從此愛上了陶土。初次接觸陶土材料給人一種很實在的感覺，也很容易上手，表達心中藝術的概念。它是一種得之於大地、取之不盡的材料，經過高溫燒成竟能轉化成永久性的器皿，當時給我極大的感動與震撼。
我生長在一個很開明、知識份子的家庭。我從小對工藝課就特別感到興趣，很幸運地父母從未阻止我往藝術方向的追求與發展，後來在研究所時繼續選讀藝術學系，進而獲得在藝術方面扎實的基礎訓練。
我的第一份工作是在臺北故宮博物院科技室從事陶瓷之研究工作，不但使我有機會觀賞世界級的寶貴文物，也因此翻遍了陶瓷歷史與研究的文獻，並且全心全力地投入材料和釉理論上的研究，以及各種材料和爐具操作的課題。由於先前的美國經驗並無法直接轉移到臺灣運用，必須重新進行全面性的探索，在當時極封閉的資訊環境中，是個堅苦的工程。記得三十年前，在連續半年的燒窯努力後，終於燒成全部青色的龍泉鳳耳瓶，開窯門的一瞬，那分驚喜、全身像被電到的感覺，至今仍難忘懷。在大量的試驗之後，漸漸讓我成了一個燒窯熟手。之後，經過更多年持續的努力，我終於能夠將西方的技術結合臺灣的材料及特色，來展現我在陶藝方面的創作理念。
1980年我在高雄設置了個人工作室後，曾經二次再訪美國和加拿大參加工作營，向已經建立系統的工作坊取經。同時，開放工作室公開授課傳播陶瓷知識，並向文化中心借場地主辦演講和陶藝研習營；數次與喜愛工藝的同好，前往日本陶瓷重要地點進行深度探訪；不定期和學生們一起舉辦週末趕集和發表會，這也是「好陶」的由來。高雄市立美術館建館籌備初期，有幸給美術館提供陶藝教室的細部配置，並協助編印教材課程，使更多人能接觸陶瓷工藝之美，並且習得基本的陶藝知識與技能。
二十幾年來，我一直在尋找一種風格作品，希望能表達器皿特性又能和觀賞者之間產生較大的連接。期間，我經歷了自器皿轉成大型陶壁的創作方向，這個轉向和政府立法通過「公共藝術獎助條例」法案有關，使藝術家有更多的機會能結合環境戶外空間表現其創作。我運用藝術的元素和設計原理，結合陶瓷是最適合運用在戶外的創作材料之特性，並且以岩石、葉子、果實、貝殼、水流……等造形組合，延伸人、泥土與自然的關係。
在我漫長的藝術創作生涯中，我的作品面貌經歷了許多次轉變，而它也隨著我扮演藝術家、妻子及母親的角色，一起走過自我成長的歲月足跡。我結合了長年生活在南臺灣的經驗，得至於亞熱帶多樣的植物和強烈陽光的啟示，不斷嘗試陶瓷的多樣色彩和材質的搭配，透過我的一件件陶壁作品詮釋出藝術的觀念與對生命的態度！
這些年來一直得到很多朋友的幫助與鼓勵，以及家人容許在創作需求上擁有最大的自由空間，我時時心懷感激。
最後，也要特別感謝鶯歌陶瓷博物館及遴選委員們給我的肯定與榮耀。

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