2017

去年7月剛自臺灣藝術大學退休的我，得知榮獲首屆「陶藝成就獎」時，內心激動萬分，一輩子努力的事得到認同很開心，也希望在天上的父親及鈴木治老師能夠以我為榮，感謝新北市立鶯歌陶瓷博物館及遴選委員們所給予的厚愛。
我自幼成長於鄉間，對大自然懷有一份特殊濃密的親切感。在大自然豐富的景觀中，不論是形態上的奇幻變化、景色更迭，或是氣勢上的偉大壯麗、悠遠綿延，都在我心中留下不可磨滅的鮮明印象。因此，在我的創作中，大自然的山嶽河川、雲霧風雨、氣候現象，便成為作品表現的主要素材。
對於創作表現的主題，我常選擇綿延不絕的山巒，敘述晴朗超脫的胸懷與寬闊開敞的氣度，或以雄偉壯麗的山峰，表現堅忍不拔的氣勢與積極進取的精神。從高低起伏的山丘，呈現柔和順暢的心情與和平舒坦的心境。我喜歡以悠然的雲朵，展現輕柔自在的氣氛，而以微波盪漾的水光，顯現輕盈活潑的情懷，或以一股湧泉流水，流露無限生機。有時更跳脫具體現實的空間，以樸質粗糙的陶土與平順柔滑的釉藥，表現陶瓷材料變化豐富的特質。以黏土造形的起伏轉折，呈現三次元空間變化的神奇與微妙。或以立體形態的飽滿充實，顯露陶瓷塊體中所隱藏的豐富生命力。
在陶藝造形創作表現裡，我常描寫的主題大部分與自然的景致或現象有關。我常以切割地塊的方式，將自然景觀中的局部予以分離，而將原有景觀中的壯闊氣勢與綿延變化景致，濃縮在這塊造形之中。在表現自然地塊的作品中，形體輪廓的單純簡潔；工整的切面與柔和的局部起伏面，是作品在造形形態上最大的特徵，由於這兩者不同性質的造形要素和諧地交融於作品中，使作品面醞釀出一種幽雅、恬靜與祥和的氣質。在作品表面的處理上，我常保留含粗質顆粒熟料陶土的質感，配合局部的施釉效果，使作品呈現出樸質、含蓄而具量感的泥土之美，並顯露出其中所蘊含的豐富生命力。部份作品則以柴燒方式燒製而成，呈現煙燻火痕與落灰成釉的效果，以增加作品中自然樸質的美感與蒼勁古雅的韻味。
人類是依賴大地而生存，人與自然有著密不可分的關係，因此近年的作品中，我常在象徵山嶺的塊體上安排一段台階，台階的盡頭或隱入山形之中，象徵山徑的神秘幽遠；或將台階引入山體的方形孔洞，引喻山道轉折進入新的時空之中，呈現山水自然中隱約存在的悠然人踪。這個系列作品企圖藉著一方簡潔單純的陶土造形，展現自然大地綿延無際的寬廣與平遠，及表現自然景觀的宏大、壯麗或清雅、幽逸，並透過步道台階與方形孔洞，隱喻人類融入自然之中的自在與平和。
陶藝創作之路，感謝在藝專時期吳毓棠教授的陶藝啟蒙以及王銘顯教授的工藝指導，其次感謝我開明的父母讓我赴日追求藝術之夢，在京都藝大則感謝鈴木治教授帶我進入現代陶藝創作的領域。返臺之後感謝吳讓農教授、林葆家教授、邱煥堂教授、宋龍飛先生、李茂宗、范振金、楊文霓、蔡榮祐、李亮一等陶藝前輩們的提携，以及與學生們教學相長讓我更堅定地繼續陶藝創作之路。最後要謝謝我親愛的家人淑蘋、奕宏、奕堂的理解、愛與寬容，和我一起在陶藝世界裡找到滿滿的幸福。