市拿陶藝公司的四個發展階段，作品有一貫性，而每個階段性各有其偏重。茲舉作品實例，概述各期產品特色。
◎第一階段，1972-1978。
鄭策如先生在傳統中國式白瓷瓶罐外表釉上細筆彩繪，作降虎羅漢一類宗教繪畫，班超、武則天等歷史故事畫，以及仕女遊園，山水樓閣等中國式繪畫。用筆細膩，設色繽紛。
此外，仿元明清古瓷〈龍紋象耳青花瓶〉，〈開光貼花唐草釉裡紅瓶〉，〈蟠龍青花天球瓶〉，〈游魚鬥彩轉心瓶〉，以及〈粉彩九彩天球瓶〉等。
〈龍紋象耳青花瓶〉器形高大，坯體厚重，紋飾豐富，以雄偉的蟠龍為主題紋飾，在其上方下方各畫四種圖案或紋飾，環環包容；鈷藍深湛，色調厚重。原器收藏於倫敦大學的中國藝術館，是青花瓷器的經典之作，元代至正型青花。仿品忠實地仿其胎釉、造形、深藍、繪紋，重現元代的雄渾之美。
〈開光貼花釉裡紅瓶〉器形碩大厚重，元代之標準風格。裝飾最稱獨特，開光浮雕花卉，花卉十分生動，意象甚為突顯。青花湛藍，紅彩更是錦上填花。原為元代的絕品，存世僅有寥寥數件，製作難能可貴。
〈蟠龍青花天球瓶〉，身部渾圓如飽滿巨球，頸部粗壯如擎天之柱；湛藍的蟠龍與蜿蜒的西番蓮呈現了力量與祥和。原器是宣德官窯中之精品，市拿的作品掌握了原器的神韻，造形雄渾而紋飾莊嚴。
〈游魚鬥彩轉心瓶〉與〈粉彩九桃天球瓶〉都仿自乾隆古瓷。前者瓶中有瓶，花紋繁複，後者大方的造形配以吉祥紋飾，彷彿清初官窯再現。
這些作品涵蓋了元明清官窯的代表性作品，青花為主，也作一部分彩瓷，追仿元明清的官窯，這種作品正是市拿仿古瓷器一貫的風格。
◎第二階段，1978-1987。
產品仍以明清古瓷為主，而製作品類大增，含括青花、粉彩、鬥彩、釉裡紅，也仿製十七世紀日本彩瓷，伊萬里瓷等。也嘗試將古瓷的造形和紋飾作選擇性的重新組合。
仿清代瓷器如〈康熙開光花鳥紋瓶〉、〈廣彩開光池塘大缸〉、〈竹葉蒂蓋青花罐〉，造形設計如〈五彩瓜葉玉露濾杯〉，日本瓷如〈伊萬里洋彩祥獅蓋罐〉。
〈青花芝蘭玉露濾杯〉，含飲杯、濾杯、杯蓋、杯托，古典造形而有形式略變，，組件搭配精巧，紋飾清新華美，宜用宜賞。日本伊萬里彩瓷，在十七世紀曾風靡歐洲，製作精緻，而造形之奇巧與繪工之細膩尤為特色，線條勾勒滿布器面，再搭配各種強烈的顏色，特別重用金色，以及紅色、黃色、黑色等重色，很能呈現金碧輝煌的富貴氣息。
◎第三階段，1987-2001。
除了仿古，頗有創新，製作多種新的釉彩；將古瓷的造形和紋飾，重新組合；，或加入日本紋飾，或加入現代的設計。〈花鳥青花五彩喇叭瓶〉、〈天倫樂粉彩青瓷瓶〉、〈粉彩麻雀青瓷膽瓶〉，為清初瓷器之再現。
釉下彩大量開發，如仿古的〈釉下彩魚紋碗〉、〈釉下彩百柿紋瓶〉，更有新創的〈釉下彩花卉直身碗〉、〈釉下五彩芝仙祝?金碗〉。 〈釉下五彩芝仙祝?金碗〉碗的形制為明初造形，碗心繪紋為明代特色，碗心芝仙祝?卻為日本紋飾，口沿和外表的金彩尤為日本特色。
〈金彩雕花蓋罐〉也是強烈的日本式金彩。 〈粉彩蝴蝶綠釉葫瓜瓶〉是新創的造形，施清代特色的綠釉，並作清代風格的粉彩蝴蝶紋。
〈唐草群鶴金彩天球瓶〉，是明代宣德造形，鶴紋是日本習用之紋飾，金彩尤為日本人所樂用。 〈百福長頸聚寶瓶〉是古典作品的現代設計，出自紐約藝術家李學文之手，紋飾與金彩則多日本風味。
◎第四階段，2001年迄今。
四年來從仿古回歸到生活藝術與臺灣本位。將中國傳統紋飾簡化，應用於生活器皿如餐具、酒器、茶具、觀賞品，期能將古典風韻融入現代生活。另一方面，將臺灣人文和自然特色，呈現於瓷器的造形和紋飾，以突顯本土文化意涵。並採取量化生產，以平民化的價位，普及於社會大眾，提昇生活品質。
〈龍紋蕉葉青花酒壺〉、〈乘風破浪壺〉，是為公賣局長製作的酒壺；將南島語族的船隻化作現代化的造形，配上蘭嶼達悟族的圖案，應用於生活化的器用。