2018

關於展覽

自2004年起，鶯歌陶瓷博物館開始舉辦「臺灣國際陶藝雙年展」，透過策展或作品競賽，以2年作為週期，邀請各國優秀陶藝家作品來到臺灣，促進國際的陶藝合作交流、提升陶瓷藝術的深度與廣度。
2018年邀請策展人暨IAC會員邵婷如女士策展，主題為「陶藝的人文回歸：從藝術的精神原點談起」，從人與土地的原生聯結出發，探討創作與時代變遷之間的脈絡。並以臺灣視角建構亞洲陶藝及文化的對話，並與亞洲重要陶瓷博物館商調典藏品展出，建立館際交流。
本展將展出全球各地超過40位陶藝家，約70至80件（組）陶藝作品。展覽期間除提供作品展出交流之外，亦有藝術家駐村計畫。另將邀請資深策展人、臺灣陶藝研究者，搭配陶藝家的創作分享進行座談，期望在國際交流中將臺灣文化的深刻面貌介紹給陶藝界及各國人士。

展覽介紹

人與土地的原生聯結，讓人類具有拿起泥土就能捏塑的本能，考古學家發現一件西元前29,000-25,000年的土製人體雕像，稱為「下維斯特尼采維納斯」的女性裸體陶偶，遠古祖先不單使用陶土製作實用器皿，許多考證指出遠古的人類，除具有原始生存能力，同時透過壁畫、人偶等雕塑探尋精神靈性的歸屬，與未知宇宙的連結。
二次大戰後，不論是戰敗的日本或戰勝的美國，藝術家在環境的巨大變動下，透過創作反映著時代的變遷，尋求精神性的擴充與提昇。當代陶藝就在這個環境風潮中催生而出，而美國與日本正是當代陶藝東西起源的濫觴。陶藝家在作品中反應本國文化與他國型式的影響，或是透過作品記錄內在的省思。從1950年代開始，從偏向造型的尋求與技法的突破，慢慢發展到對內在情感與思想的記錄與對社會的關切。
至於臺灣當代陶藝的發展，根據謝東山的「臺灣現代陶藝發展史」中記錄臺灣於戰後一直沒有辦法形塑當代陶藝的環境，主要關鍵在於當時政治和經濟雙方的嚴峻挑戰，故此臺灣的當代陶藝至1980年代才往前邁開步伐。東西方承載於這樣的一個根本基礎上，推進20世紀直到21世紀的現在，地球村的世紀，東西資訊的混合，國界不再那麼明顯，然而虛擬世界的興起，恐怖主義的加劇，地球氣候暖化的急遽變遷，地球村的居民不分東西都無法倖免，這是個缺乏歸屬感的年代，人與人之間出現前所未有的疏離與惶恐。越多的陶藝家以泥土為創作材料，展露更多元的主題，透過人類的共通經驗，對內深入精神世界的未至之境，對外對社會與世界有著更強烈的關切與連結。