畢卡索對於陶土，可說是一見鍾情。

1946 年，畢卡索到法國的瓦洛希斯(Vallauris) 城參觀當地一年一度的陶瓷展，結識了馬杜哈陶藝工作坊的哈米椰夫婦, 好奇心強的畢卡索，在馬杜哈工作坊完成了個人首次的陶藝創作。他發現陶的可塑性，高溫燒製後，展現出釉料的鮮豔色彩，就像是一場奇妙的魔術，自此畢卡索決定將陶土作為他最新的創作媒介，致力於陶藝創作。

他喜歡創作能表現藝術家獨特性及具有隱藏意涵的陶作品。畢卡索作品擅用材質，刻畫輪廓，運用彎曲的線條，在陶瓶上創作補捉動物的臉孔及輪廓。在他的手中，這些作品不再是單純的器皿，而是被意外的改造並賦予故事性。

畢卡索並非以傳統的手法創作。身為雕刻家，他除了塑形黏土，也運用類似翻銅技巧，把泥漿灌入模型，堅持不懈地在陶盤上刻繪著他個人鍾愛的主題－例如鬥牛、女人、貓頭鷹、山羊等，使用一些令人出乎意料的器皿當作創作素材，並且創新使用了原色「裸土」，堅持不上釉色，僅用半立體元素加以裝飾。這些創作手法和過程，並非藝術家戰戰兢兢尋求特殊效果的創舉，而是畢卡索思索如何更有效率創作的成果。對於陶藝界來說，他採用的這種創新手法，不但有效率，也具有相當重要的意義。

對畢卡索來說，陶藝絕非是次等的藝術範疇。

這次展出的33 件作品，全數為畢卡索於1952 至1969 年的精心創作，創作地點正是瓦洛希斯城－具有魅力的新魔術誕生之地。展品包含一系列圓盤，這套圓盤的特色十分多樣，時而簡潔俐落，時而展現即興手法及雕刻，有時使用細針刻畫，有時則是神來一筆，也可見使用浮雕或凹陷效果來重現某個動態的場景，藉以表現臉的動感、背光下的鬥牛士與公牛互動一景，也可見藝術家索性將圓形盤底轉化為鬥牛場，邊緣則是現場觀眾景象。

另外，同樣圓盤形式，盤面飾有山羊頭部側面的速寫，另一橢圓盤則是畫著象徵純潔、希望的白鴿。總之，畢卡索從未強行介入陶土媒材或這特殊媒材的特性，相反地，他根據陶土特質加以利用發揮，試圖發揚各種以陶土作為敘事媒材的可能性，讓他的創造力得以施展。同批展品也包括一些刻畫過的陶板，凹陷的線條之外，陶板披覆著一層黑彩。帶耳的甕瓶也給藝術家帶來不少靈感，經過巧思，貓頭鷹及如陽光似的臉孔一一再現。畢卡索的繽紛藝術世界，藉由陶土繼續無盡的延伸。