白丰中，戰後臺灣現代水墨運動第二代畫家。繪畫取材或許和他成長於農村有關，就是愛「拈花惹草」，新穎的花卉彩墨，在一片的抽象水墨中受到矚目。他的繪畫以各形各色的視覺角度特寫花卉的千姿百態。作品用色大膽，大量使用對比、互補或鮮豔誇張的色彩作畫，甚至是傳統繪畫中未曾用過的色彩組合，再輔以熟練的筆墨線條，營造鮮明活潑、振奮人心的視覺效果。在構圖佈局上喜用色彩切割空間，透過對物象的瞭解、空間分配的掌握，將物象幾何、抽象融入構圖空間，不用傳統水墨深遠、高度、平遠法和空間留白等幾大原則，而用「滿」來構築繪畫及視覺空間。

白丰中陶瓷彩繪給人的感覺就像是他的現代水墨繪畫一樣，在陶瓷的表面佈滿各種鮮色亮麗、搖曳生姿且生氣蓬勃的花卉，用色塊與色塊來做區隔，鮮豔之色彩與局部墨色線條相呼應，大片鮮彩的花卉突顯出清新的視覺張力，整體呈現著旺盛的生命力，讓人感受到白丰中內心那股熱情奔放能量的釋放。他的陶瓷創作同樣喜歡從生活中挖掘題材，再將中國水墨技巧濃、淡、乾、濕、枯的筆意，恣意轉化在釉色表現上，透過陶瓷留下剎那永恆。