1981年在國立歷史博物館舉辦的「中日現代陶藝作家展」屢屢被定位為臺灣現代陶藝的轉捩點。在這場展覽中，臺灣的19位陶藝家，日本包括鈴木治、加守田章二等46位陶藝家的作品同臺展出。這項展覽為同一時代的創作者帶來很大的刺激，同時也為臺灣近代陶藝賦予了藝術性的價值，不僅帶來技術面上的提升，推廣了作品意義的內容與獨創性是藝術重要要素的意識，讓每一位陶藝家更強烈意識到自己的專門性。
推動這股思潮的力量，來自於有留學以及海外研修經驗的陶藝家們的積極活動，以及他們帶回了歐美、日本的美術思潮以及現代陶藝的概念。1979年臺灣開放出國以後，更多具有企圖心的陶藝家也飛往海外尋求成長的機會。當他們再度回到臺灣，透過個人工作室或越來越完備的教育機構，將海外所見所得回饋給故鄉，於是又刺激了更多的新創作萌芽。例如有的作家是從源自中國大陸的傳統角度出發追求現代性，另外也有一些作家是以自身的立場解釋歐美的現代美術思想。今日在臺灣所呈現的陶藝風格多樣性，正是活躍於該時期的陶藝家們所創造出的個性。
進入1980年代以後，臺灣的經濟飛躍成長，人民對於生活品質與藝術的關注也大幅提升。臺灣在1981年成立了文化建設委員會（今日文化部的前身），1986年國立歷史博物館創設了臺灣第一個公辦的陶藝展「中華民國陶藝雙年展（Taiwan Ceramics Biennale）」，臺灣的現代陶藝也呼應了整體社會對文化以及陶藝的關心，一步步地開花結果。